Bagaimana Winning Time HBO menggunakan A/V retro untuk menciptakan kembali tahun 1980-an

Anda tidak perlu menjadi penggemar bola basket — atau bahkan penggemar olahraga, dalam hal ini — untuk menemukan sesuatu yang menarik tentang drama bernaskah baru HBO Waktu Menang: Bangkitnya Dinasti Lakers. Serial 10 episode ini menawarkan semacam kapsul waktu, mencatat salah satu periode paling transformatif NBA dengan latar belakang perubahan budaya dan ekonomi seismik di Amerika.

John C. Reilly (Malam Boogie, Saudara laki-laki tiri) menggambarkan pemilik tim penuh warna Los Angeles Lakers, Jerry Buss, yang berangkat untuk menemukan kembali tim dan liga secara keseluruhan, dan dalam prosesnya mengantarkan status quo baru untuk liga yang didominasi pemain kulit hitam, serta media dan hubungan penggemar dengan olahraga profesional. Serial ini memadukan cuplikan arsip dengan elemen skrip dan rekreasi momen ikonik, disaring melalui lensa pembuat film pemenang Oscar Adam McKay (Jangan Melihat ke Atas).

Ditugaskan untuk menghidupkan visi McKay untuk serial ini adalah sinematografer Todd Banhazli (Pemburu), yang berusaha untuk memadukan cuplikan yang ada dari era dengan mulus, dengan skrip acara, multifaset, dan kadang-kadang narasi keempat yang menghancurkan. Tren Digital berbicara kepada Banhazl tentang pendekatan inovatif Waktu Menang mengambil untuk menangkap kembali tampilan dan nuansa tahun 80-an.

John C Reilly, dari kiri, Quincy Isaiah, dan Jason Clarke berdiri di podium dalam adegan dari Winning Time.

Tren Digital: Waktu Menang memiliki estetika visual yang begitu unik. Seperti apa percakapan awal dengan Adam McKay tentang visinya untuk serial ini?

Todd Banhazl: Kami tahu dari awal bahwa pertunjukan itu akan memadukan format dan gaya yang berbeda, dan bahwa kami akan menarik cuplikan dari periode dan foto, dan merujuk pada budaya pop dan iklan terkenal dari waktu itu. Kami mereproduksi adegan dari Pesawat terbang dengan Karim Abdul-Jabbar, misalnya, dan kami tahu hal semacam itu akan menjadi bagian besar darinya. Jadi sejak awal, percakapannya adalah tentang memutuskan estetika utama kami, dan bagaimana kami akan bercabang dari itu.

Salah satu pengaruh besar kami adalah mengiklankan fotografi dari periode tersebut, dan seperti apa Amerika bagi orang Amerika melalui lensa komersial di tahun 70-an dan 80-an. Mengambil itu dan memainkannya, begitulah cara kami mendarat di tampilan utama pertunjukan, yaitu 35 milimeter, ektakrom lihat — seperti stok film pembalikan yang sangat menarik. Ini kasar dan kotor dan Anda bisa, seperti, makan warna, Anda tahu apa yang saya maksud?

Saya bersedia! Ada nuansa bertekstur dan kasar pada begitu banyak seri …

Tepat, ya. Itu juga pengaruh tahun 70-an dalam segala hal. Era itu seperti glam yang lebih kotor. Itu terlihat berminyak, dipenuhi pria dengan banyak bulu dada dan minyak kulit. Ada semua yang bersinar dan uang, dan semua itu adalah bagian darinya juga.

Waktu Kemenangan: Bangkitnya Dinasti Lakers (2022)

Waktu Menang: Bangkitnya Dinasti Lakers

tv-ma


1 Musim

Aliran


Drama

Pemeran


John C. Reilly, Quincy Isaiah, Sally Field

Dibuat oleh


Max Borenstein, Jim Hecht

Baca lebih banyak

Anda membuatnya kembali dengan sangat baik sehingga saya tidak yakin di mana rekaman dari tahun 80-an berakhir dan materi naskah dimulai, dalam beberapa kasus. Apa yang diperlukan untuk memadukan semuanya?

Nah, itu pasti tujuannya: Jika kita melakukan pekerjaan kita dengan benar, penonton seharusnya tidak bisa membedakannya. Semuanya dimulai dengan film 35 milimeter, tetapi kami juga melakukan hal-hal fotokimia untuk itu. Kami mengurangi pencahayaan film dan membiarkannya di bak mandi ekstra lama, misalnya. Itu sesuatu yang disebut pemrosesan dorong, di mana Anda membiarkannya dalam pengembangan lebih lama. Film menjadi lebih kontras, lebih kasar, lebih jenuh.

Kami juga mencampurkan proses digital untuk lebih menurunkan citra. Kami meminta lab untuk tidak menghilangkan hal-hal negatif, misalnya. Ketika mereka selesai mengembangkannya, mereka biasanya meniup semua debu negatif, tetapi kami meminta mereka untuk meninggalkannya. Kami berkata, “Jika ada debu yang menempel di wajah seseorang, kami akan menghapusnya secara digital, tetapi semua hal lain yang kami inginkan.”

Jadi pada dasarnya Anda menciptakan beberapa kekurangan yang biasanya Anda perbaiki dalam film?

Benar. Untuk banyak hal yang biasanya kami anggap sebagai kesalahan, kami memberi tahu tim kami untuk membiarkannya. Jadi kami mulai dari sana, dan kemudian kami mulai merekam film 16 milimeter dan delapan milimeter. Itulah hal-hal yang sangat kasar, di mana Anda dapat melihat perforasi di samping saat menontonnya. Kami menggunakan film delapan milimeter untuk pengambilan gambar waktu dan tempat, penetapan, penyisipan, dan potongan bola basket atau hal-hal yang benar-benar terjadi yang kami ciptakan ulang — semuanya sehingga Anda kehilangan jejak tentang apa yang arsip dan apa yang baru.

Pemirsa telah melihat [Earvin] “Magic” Johnson dan orang-orang lain ini di media selama beberapa dekade, jadi menyenangkan bermain dengan melihat mereka dengan cara yang sama seperti yang Anda lihat saat itu — pada format film 16mm dan resolusi lebih rendah — tetapi dengan aktor kami yang memerankan mereka [in the show]. Ini mengaburkan kenyataan dalam beberapa cara yang menyenangkan.

John C. Reilly dan Quincy Isaiah menghadiri pesta dalam adegan dari Winning Time.

Begitu banyak cuplikan yang terlihat seperti film rumahan lama dari tahun 80-an, yang bekerja dengan sempurna dalam seri ini.

Ya, kami benar-benar menyebutnya “Dad Cam” saat kami merekamnya. Awalnya, kami membuat kamera delapan milimeter terlalu mirip dengan kamera film saat ini, dengan semua perlengkapan dan perangkat genggam, tetapi kami akhirnya menyadari bahwa itu terlihat terlalu sinematik. Versi terbaik dari benda delapan milimeter adalah ketika Anda baru saja memegang pistol kecil dan rasanya seperti seorang ayah di barbekyu, merekam keluarganya. Semakin banyak yang kami buat dengan mengingat hal itu, semakin banyak tampilan yang kami inginkan muncul dalam rekaman.

Anda bisa dengan mudah berakhir dengan lubang kelinci A/V 1980-an yang mengerjakan seri ini. Apakah itu terjadi?

Kita telah melakukannya! Hal lain yang kami lakukan adalah memotret dengan kamera tabung Ikegami dari tahun 80-an. Kami sedang meneliti kamera apa yang merekam permainan bola basket yang sebenarnya saat itu, dan kami menemukan bahwa kamera tabung inilah yang memiliki tampilan klasik itu: Jenis lampunya kabur dan bergaris dan meleleh dalam gaya TV klasik tahun 80-an. Jadi, kami menemukan kamera.

Quincy Isaiah sebagai Earvin "Sihir" Johnson menatap jersey di loker di serial Winning Time HBO.

Di mana Anda mendapatkan mereka? Dan mungkin yang lebih penting, bahwa mereka benar-benar bekerja?

Kami menemukannya di gudang dan di eBay. Mereka telah duduk di rak selama 40 tahun, dan beberapa dari mereka masih memiliki lencana berita di atasnya. Saya akhirnya mengembangkan hobi yang menyenangkan untuk meneliti sejarah kamera. Salah satunya dari organisasi berita di Chicago yang sekarang sudah tidak ada. Hanya setengahnya yang menyala, dan kami mulai mengujinya untuk mengetahui tampilan mana yang benar-benar dapat kami gunakan.

Jadi kami tahu kami akan menggunakan kamera itu untuk mereproduksi rekaman bola basket dan untuk mereproduksi konferensi pers terkenal, dan kemudian kami sangat bersemangat menggunakan kamera dalam adegan naratif, seperti kamera ketiga. Kami mulai memotong delapan milimeter dan footage Ikegami, midscene, semacam jazz. Itu menjadi kolase gambar ini — foto, gambar masa itu, barang-barang kami, semuanya kasar, dan kemudian rekaman video beresolusi rendah 35 milimeter dan Ikegami. Kami berakhir dengan sesuatu seperti kaset campuran budaya Amerika. Ini adalah kolase Amerika pada waktu itu.

Solomon Hughes sebagai Kareem Abdul-Jabbar bersandar di sofa dalam adegan dari HBO's Winning Time.

Anda baru saja memberi saya segue yang sempurna, karena musik juga digunakan dengan sangat baik dalam serial ini. Anda telah mengarahkan beberapa video musik. Apakah itu membentuk pekerjaan Anda di serial ini sama sekali?

Itu benar. McKay dan saya selalu berkata, “Jika itu terasa benar, kita harus melakukannya.” Ada kegembiraan dalam pembuatan film untuk ini, dan rasanya sangat enak. Ada juga kegembiraan dalam pengeditan, dan kegembiraan dalam musik, dan kegembiraan dalam penulisan. Saya mendapat banyak kegembiraan dari zoom gaya 70-an dan hal-hal seperti itu. Saya selalu mengatakan acaranya seperti Kelompok Brady dengan kutukan.

Kami menginginkan sesuatu yang terasa sehat — seperti ada sesuatu tentang keluarga dan tipuan di tahun 70-an, 80-an itu — tetapi pada saat yang sama, karakter mengutuk dan menjijikkan dengan cara 70-an itu juga. Anda berada di ruang belakang dan klub bersama mereka.

Serial ini memanfaatkan pengambilan gambar dari dekat dari para aktor yang memberikan momen-momen tertentu nuansa video rumahan yang intim. Adegan-adegan dengan Kareem Abdul-Jabbar muncul di benak, khususnya. Apa pemikiran di balik tembakan-tembakan itu?

Ya, itu adalah sesuatu yang sangat kami inginkan di dalamnya. Meskipun pertunjukan ini memiliki begitu banyak keberanian dan karisma, dan ada semua ego besar ini, kami juga ingin itu menjadi sangat emosional dan rentan pada waktu-waktu tertentu.

Ada sesuatu yang menarik tentang melihat karakter mitis ini dalam budaya kita, ikon-ikon ini, seperti yang kita lihat di masa lalu, tetapi juga dengan cara yang sangat ditelanjangi, manusiawi, dan rentan ini. Itulah ide di balik super close-up. Ini tentang melihat tekstur kulit dan butiran dan hanya sedekat itu dengan mereka. Anda dapat terus bermain dengan mereka sebagai ikon dan raksasa yang lebih besar dari kehidupan, tetapi juga sebagai manusia yang sangat rentan.

Episode 1 dari Waktu Menang: Bangkitnya Dinasti Lakers tayang perdana 6 Maret di HBO dan HBO Max.






Leave a Comment